Guardando le tue opere sembra che rappresentino uno spazio interiore che non ha bisogno di essere delineato, lontano dall’essere vincolato da prospettive definite. La tua azione sembra quasi necessaria ad un libero ripensamento dello sguardo. Cosa ne pensi?

Interessante questa domanda. È la verità. Ricerco proprio quel senso di libertà e spazialità immaginativa. In questi ampi spazi descrivo luoghi di esperienze interiori, ampi segmenti rappresentativi slegati da ogni riferimento visivo. Invito al viaggio ed alla contemplazione intima ed immersiva dei miei paesaggi. Penso che nei miei dipinti di medio grande formato avverta un graduale cambiamento scandito dal susseguirsi di nuovi gradienti cromatici che sedimentano e si interpongono cosi da formare più livelli percettivi senza più delimitare o limitare l’osservatore con la necessità di compiere un’esperienza di contemplazione.

Dischi, concerti live, piattaforme e coronavirus. Come sta cambiando il panorama musicale in seguito alle vicende mondiali che stiamo vivendo? Cosa puoi dirci anche in quanto produttore e direttore artistico?

Ho il presentimento che tutto cambierà e che chi arriverà pronto al cambiamento, ne subirà meno gli effetti. Non mi sbilancio ma credo ci vorrà molto tempo. 

Tuttavia, mi lascio influenzare volentieri da agenti esterni come la musica, qualche lettura, qualcosa che ha colpito particolarmente la mia curiosità. Oppure mi lascio ispirare da reminiscenze, da posti immaginati. Il processo però è lento. Passo molto tempo ad osservarla, l’opera, poiché amo interpretare ogni processo fisico e chimico in cui reagisce. Il contesto specifico, però, resta solo uno: la natura, il fiume che scorre e la potenza dei venti, la neve e gli abissi inesplorati. Non le considero semplici tematiche paesaggistiche, per me sono similitudini delle emozioni che a loro volta narrano qualcosa.

Come nascono i tuoi racconti pittorici? A cosa ti ispiri?

La mia poetica è piena di molte domande ancora, ho diversi obiettivi e strade da percorrere che possono sicuramente portare un grosso contributo a quello che ho iniziato. L’idea di vedere il mondo e di sognarlo con la mente di un bambino mi ha sempre affascinato, attraverso il colore e le tinte piatte, tutto evoca momenti e problematiche sociali che riporto nel mio lavoro, un lavoro che si sviluppa nel tempo e ha ancora molte domande da porsi, non lo chiudo lo lascio aperto, sospeso, leggero.

Si direbbe però che oggi la cultura siciliana venga fruita e assimilata come mera decorazione, dimenticandone simbologia e significati, che invece venivano completamente colti e interpretati nel passato. Non pensi che sia importante che il fruitore abbia anche una base conoscitiva per capire e interpretare appieno il significato delle tue illustrazioni? 

Certamente confrontarmi con un osservatore che conosce il codice figurativo a cui faccio riferimento è gratificante anche se raro.

D’altra parte, la strada che sto percorrendo è fortemente ispirata al presente, e credo che chiunque possa trovare nelle mie opere degli agganci con il proprio universo emotivo ed estetico.

Da cosa nasce il collettivo ASKAVUSA ? 

Nasce nel 2009 a seguito della volontà dell’allora Ministro dell’Interno Maroni di costruire sull’isola il primo CIE (Centro di Identificazione ed Espulsione) d’Italia. In tale occasione abbiamo sentito l’esigenza di instituire un’associazione culturale che potesse prima di tutto raccontare l’isola dal nostro punto di vista.

La narrazione dell’isola dove o siamo tutti buoni, bravi e accoglienti, oppure tutti quanti razzisti, purtroppo continua ad essere utilizzata per continuare con la militarizzazione e il processo di espropriazione da parte dell’UE e della NATO.